宝珀Blancpain美学三部曲之表盘上的画作

阿荣
阿荣
2016-11-22 16:42:31

技术有高下之分,美学也是如此。

腕表起初只是一件查看时间的工具,当技术发展到一个相对成熟的阶段之后,才被赋予了美学的意义。作为历史悠久的高级腕表品牌,宝珀诞生于1735年,是腕表美学从无到有的最佳见证者之一。

宝珀拥有丰富的腕表工艺技术储备,例如最传统的珐琅、金属雕刻工艺,抑或表盘上鲜见的大马士革镶金和赤铜工艺,不一而足,这是实现腕表美学的一环。而另一环是宝珀将近300年的深厚文化底蕴所形成的美学观念——腕表美学领域的话语权,只掌握在极少数真正的创作者手中,这绝非一朝一夕之功,无法通过简单的模仿学习便能获得。

那么,什么样的美学是高级的?宝珀被誉为“经典时计的缔造者”,是怎样的作品才有资格享有“经典”的荣誉?让我们欣赏几款宝珀近年的代表性腕表作品来窥探一二。


 

樱花

作为业界闻名的高级复杂机械表制表商,宝珀是世界上极少数可以全部自主完成从设计、研发、制造、组装到销售的品牌,且所有机芯完全自产。所以到了腕表美学领域,宝珀也认为一名真正的创作者,必须具备优秀的原创能力。

以2016年巴塞尔钟表展上推出的这款Villeret经典系列樱花图案腕表为例,宝珀用錾胎珐琅工艺,以有棱有角的黄金五边形轮廓来勾勒本应是圆弧形状的樱花花瓣,同时又采用内填珐琅和微绘珐琅工艺,使花瓣的白色和花蕊的红色,以及花蕊的发散形状,去还原真实的樱花。这两种不同的处理方式融合之后,超出了临摹的范畴,呈现出非常生动有趣的效果,让人不禁想象,宝珀栽种的樱花,真的就是这个模样。

宝珀的巧思不止于此——樱花的背景被设置为黑色玛瑙底座,如同画龙点睛一般,宝珀用镭射技术将黑玛瑙刻出龟裂的纹路——现代的镭射技术和传统的珐琅技术同时运用在一块表盘上,这就是宝珀,秉承“创新即传统”的一贯风格,极具辨识度。


 

巨浪

经典画作,是另一种表盘上可呈现的内容。但并非把名画搬到表盘上,便能给腕表带来附加值。首先是对画作的选择,太有名的画,移植到表盘上,或许会显得功利,这不符合宝珀低调的性格。其次是移植的方式,表盘有其独特的审美空间,它的形状、大小、材质等等因素,与已有的画作结合时,一定会碰撞出新鲜的火花。这就要求创作者一方面要吃透腕表本身,一方面也要对画作有深入的理解。

同样是2016年巴塞尔表展上推出的Villeret经典系列巨浪腕表,表盘图案灵感来自日本浮世绘画家葛饰北斋(Katsushika Hokusai)的著名木版画《神奈川冲·浪里》。

 

《神奈川冲·浪里》

原作描绘的是神奈川外海上的惊涛巨浪奔涌翻卷,渔船在浪中上下颠簸的景象。其画面视点低,线条张力十足,极具紧张气氛。最具特色的是那鹰爪状的浪尖,使观众不禁担心渔船会被巨浪掳走。

宝珀提炼出了画作里的视觉中心“鹰爪浪”,再重新构图,使其符合圆形表盘的审美旨趣。制作表盘时,宝珀首先将白金巨浪镶刻部件固定于赤铜基料上,之后浸泡于东瀛rokushō铜绿盐中,为海浪营造独特的绿灰色泽。同时,对部分浪花进行抛光处理,在停格瞬间,增强巨浪卷涌的质感,最后再将整片白金巨浪镶刻固定于墨西哥银曜石上。这一系列的步骤完美打造出“静中见动”的视觉美感,与色调变幻的神秘表盘交相辉映。这使得脱胎于名画的宝珀巨浪,竟具有了甚至超越原作的惊人之美,令人折服。

中华文化源远流长、博大精深,却鲜有以中国文明为题材的腕表作品。宝珀的中华年历腕表,将双轨制历法的农历与单轨制历法的公历结合在一起,历史上首次将中国传统的“阴阳干支”纪年历法、格里高利历,以及月相显示完美呈现于表盘之上。而梁祝主题系列腕表,更为世人展现了表盘画作无尽的可能性。对于中国爱表人士来说,能在顶级机械腕表上欣赏到正宗的中国画,无疑是最奢侈的一种享受。


 

梁祝·化蝶比翼

为了再现中国画的意境,宝珀的珐琅大师潜心研习,从珐琅原料阶段开始进行了无数次尝试,终于调配出最具水墨色彩与质感的珐琅。近距离欣赏画作细节,其雅致的色彩晕染、细腻的人物勾勒、和谐的场景构图,让人很难想像,这些在方寸盘面上栩栩如生的中国主题珐琅画作,竟出自遥远的瑞士大师之手。

 

梁祝主题系列腕表

在掌握了中国绘画的技法之后,珐琅大师没有停留在视觉美学阶段,而是去挑战更加困难的叙事效果,领悟到故事的内容,然后将梁祝传说的关键场景——草桥结拜、同窗共读、十八相送、楼台相会、化蝶比翼一一讲述出来。自此,这一套主题腕表,跳出了狭义的腕表作品领域,成为了真正的艺术品。

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