每个热爱音乐的时装设计师，曾经都有一段“黑历史”【设计师】风尚中国网- 时尚奢侈品新媒体平台

下面我们先用一组动图请出第一位热爱音乐创作的时装设计师，他的水平可是专业级的，不信的话请看——

右边那个貌似要饭的人为什么会在一个貌似展览的地方打鼓？

这个人似乎换了一顶好点的帽子躲在角落里打起了好一些的鼓？

等等，他怎么又登上了大舞台，这个人难道是朴树失散多年的欧洲兄弟？

这就是在纽约MoMA PS1展览现场表演军鼓，在自己位于纽约SoHo专卖店的开幕仪式上即兴演奏，然而又可以在Roskilde音乐节面对十万观众进行表演的，来自哥本哈根的时装设计师——Henrik Vibskov。

【半职业选手】

Henrik Vibskov

来自哥本哈根的灵魂鼓手

一脸严肃的帅小伙Henrik Vibskov是丹麦摇滚乐对中最懂时尚的，当然也是这个星球上最会打鼓的时装设计师。

丹麦小伙儿Henrik Vibskov特别爱玩，你看他的样子就知道了，对这个世界一脸的好奇。这位毕业于圣马丁的设计师在前往伦敦开展时装学习之前，所做的事情并不是做衣服，而是在哥本哈根老家和几位旧友组建了丹麦1990年代中期最重要的一支独立摇滚乐队——Luksus。Luksus乐队共有四个人，除了担任鼓手的Henrik Vibskov之外，最重要的成员当属主唱兼吉他手的Mikael Simpson，作为Henrik Vibskov音乐事业上的长期合作伙伴，他们至今依然活跃在舞台上。

这是一张来自Luksus乐队的合影，看出来了吗，右边数第二个就是Henrik Vibskov，那时的他还不戴帽子。

Luksus乐队的风格具有标准的1990年代流行摇滚的曲风，乐队只出版了两张专辑和三首单曲，由于在世纪交接之际，Henrik Vibskov前往了伦敦，最终乐队选择了在2001年正式解散。在Luksus出版于1997年的首张同名专辑中，我们听到了《Particularly Lucky》这样具有代表性的作品，你也许会怀疑自己听到的是不是Lush乐队歌曲吧？但又可能是某个1990年代英国北部工业重镇的英式乐队——他们的器乐演奏多过了歌手演唱的部分。而在一年之后，Luksus又推出了第二张专辑《Repertoire》，最具特点的当属《Myrtilles》这首歌。它听上去是The Cranberries的某种形式的变形，突出的贝司声和律动强烈的鼓，构成了Luksus最明显的风格，而乐曲中的女声则来自乐队的键盘手Lise Westzynthius。我们下面可以先来听听这20年前的声音。

1997年Luksus乐队的同名专辑的内页照片

来自Luksus乐队的《Myrtilles》

对于Henrik Vibskov而言，Luksus乐队时期的作品让他充分地享受到了音乐带给他的快乐，当然，也许双手挥舞着鼓棒并不能让他表达自己全部的想法，于是设计时装成为了他生活中的另一个开始。当他开始设计自己的个人品牌Henrik Vibskov之后，音乐也一直带给他无限的灵感。

音乐是激发Henrik Vibskov创作时装的最佳方式

2009年1月9日，Henrik Vibskov在荷兰埃因霍温的MU美术馆举办了个展《The Visit》，其中有一个题为“Fantabulous Bicycle Music Factory”的作品备受关注。“Fantabulous Bicycle Music Factory”原本是Henrik Vibskov品牌在2008年春夏系列的主题，在这次展览中，Henrik Vibskov再现了这个有趣的秀场装置作品。

在MU美术馆展出的作品是Henrik Vibskov2008年春夏秀场装置的延续

Henrik Vibskov - Fantabulous Bicycle Music Factory - 2008 SS

在一个黑白条纹的空间中，Henrik Vibskov设置了一个充满了铜管乐器和打击乐器的房间，这些乐器都与一些固定在地面上的自行车相连，参观者蹬踩脚踏车可以发动这些乐器。比如，有气体吹进铜管中，或者翘起悬垂在空中的三角铁。MU美术馆是一个非常可爱的艺术空间，它的名称“MU”来自日本禅宗中对“無”字的理解，整个美术馆在Henrik Vibskov的布置下，充满了他时装系列中的彩色印花与大胆想象。

参观者蹬踩脚踏车的同时，便可以发动这些乐器

在Henrik Vibskov过往多次的时装系列中，音乐和乐器一直是他舞台装置的元素之一。譬如他曾经将架子鼓通体刷成白色，然后布置在自己秀场的中央（2012秋冬）；他也曾经让模特躺在秀场中间，自己则在舞台的一侧进行现场的架子鼓表演（2007年的“The Big Wet Shiny Boobies”系列）等等。在Henrik Vibskov的时装语言中，最具有反叛精神的不仅仅是他如何创造不同的时装，更重要的是他懂得以音乐家的思维方式去展示它们。

Henrik Vibskov的2012年秋冬系列秀场

Henrik Vibskov在2007发布的“The Big Wet Shiny Boobies”系列

自2006年开始，Henrik Vibskov重新回到了熟悉的音乐舞台上，他与旧友Mikael Simpson一同加入了丹麦最杰出的电子音乐人Anders Trentemøller的电子乐队“Trentemøller”，并且开始录音室专辑的创作。在现场，你可以看到那个开始戴着帽子走入公众视野的鼓手，在欧洲各大电子音乐节的舞台上挥汗如雨，他们一起连续发表了三张，以“Trentemøller”为名义的专辑，并且从2010年起，Henrik Vibskov开始为Trentemøller专辑的封面进行创作，人们忽然看到了之前非常熟悉的Henrik Vibskov秀场装置，但这次却是跃然纸上。

Henrik Vibskov与旧友Mikael Simpson一同加入了Trentemøller的乐队

在接受Cool Hunting的采访时，Henrik Vibskov说：“音乐与时装有着密切的联系，或者说音乐与众多事物之间都有着潜在的关联。我对众多事物都有兴趣，这也是为何他们说我是一个音乐家、艺术家、服装设计师或者别的身份，就像现在我开始对影像充满了想法。我想影响过我的人应该是Matthew Barney，他不仅仅创造新的作品，更在创造新的身份。”

最后来张小福利，2009年Henrik Vibskov在北京参加Notch艺术节时接受央视采访。

【派对型选手】

Kitsuné

可以改变容颜的小“狐”仙

这是一支忽然蹿红于时尚圈的知名小狐狸

Kitsuné是什么？别着急给出你的想法，先来看看我的三个答案。如果我在唱片店闲逛，我不会错过一个经常出现在唱片封底的黑色小狐狸的剪影，这就是来自巴黎的电子音乐、独立流行音乐厂牌Kitsuné Music。如果我走入了哪个偶尔闲逛的买手店，我一定会在街头时装区的货柜上看看是否也有这只可爱的小狐狸出现，如果你看不到它，可以找找“巴黎人”——Parisien这个单词是否出现，这就是同样来自巴黎的Maison Kitsuné。当然，再如果哪个夏天，我在东京南青山走累了，我一定会去那个小小的咖啡馆休息一下，这是我遇见过的最具有日式风情的咖啡馆，虽然见不到小狐狸，但是我知道，这里是Café Kitsuné。

在东京也可以看到Maison Kitsuné的身影

究竟什么是Kitsuné呢？这是一个让时装人、音乐爱好者们都愿意争相回答的答案——Kitsuné是日语“狐”的意思。所以你会经常看到一个可爱的小狐狸在生活的各角落出现，当它“歌唱”时，它就是Kitsuné Music；而当它走入了时尚领域，Maison Kitsuné就是它的家。

可爱的黑木理也和Gildas Loaëc就是Kitsuné的幕后主脑

在2002年，法国人Gildas Loaëc和来自日本的建筑师、设计师黑木理也（Masaya Kuroki）在日本度过了一次愉快的旅行，这次游玩给了两个人无限的灵感，他们就此成立了“Kitsuné”品牌，而让他们走在一起的原因，便是二人同样对时装与音乐那不可割舍的爱。

一次旅行的机遇，让法国人Gildas Loaëc和来自日本的黑木理也产生了创建品牌的想法

Gildas Loaëc原本是“Daft Punk”的巡演经理，平日里时常出现在各种音乐场合的他，经常遇到年轻的音乐人，这些新鲜的血液给了他很强的信心，他知道自己应该为他们找到一个空间，来释放过剩的荷尔蒙。而黑木理也的想法也几乎如出一辙，作为建筑师的他有一个属于自己的梦想，那就是开一个唱片店。由于对音乐的热爱，他们走在了一起，同时二人又是时装和生活方式设计的爱好者，就在这样的精神“合拍”的感召下，15年前Kitsuné成立了。

在音乐节现场进行DJ表演的Kitsuné二人

黑木理也告诉Gildas Loaëc，在日本的传说中，狐仙可以改变自己的容颜，可以有多个样貌面对不同的情景，这就像Kitsuné所作的事情一样，并不是那么专一，但是每一件都可以很有趣。

Kitsuné Music出版的一些CD及黑胶唱片（摄影：健崔）

抛开Maison Kitsuné的时装系列，我们先来看看Kitsuné作为一个音乐厂牌都有什么有趣的事情。我第一次注意到Kitsuné是在2006年前后，当时我买到了来自Kitsuné Maison Compilation系列中的几张唱片，我首先是被专辑的封面设计吸引了，这些满是人像插画的专辑让我想起了The Beatles的两张专辑封面的组合——当《左轮手枪》遇到《佩伯军士孤心俱乐部》的情形，而在后来的时间里，我看到了更多来自Kitsuné出版的黑胶单曲，它的封面与封底两侧都是不相同的人像插画。

Kitsuné的系列合辑让人想起了The Beatles的两张专辑封面的组合（设计：健崔）

就在这之后的一年，当北京连卡佛开业的时候，我在店铺的二层音乐区遇见了Kitsuné的两位正在现场打碟，这算是一个小小的意外。这个时候，北京的连卡佛充满了对“后奥运时代”的期待，似乎无论是音乐还是时尚，都有一种自西向东的趋势正在慢慢地扩张。不过当时对Kitsuné感兴趣的来宾和媒体并不多，当时的连卡佛也没有Maison Kitsuné的系列售卖。十年之前，正是Kitsuné二人刚刚开始的时间。

10年之前，Kitsuné的音乐与时装事业刚刚步入正轨

Gildas Loaëc制作的混音专辑中的作品 Citizens! - True Romance (Cassian Remix)

对于Kitsuné的音乐厂牌而言，第一次商业上的巨大突破来自2007年的一张专辑，这一年的六月，Kitsuné Music出版了来自德国汉堡电子二人组Digitalism的第一张专辑，《Idealism》。这是一张可听性非常高的唱片，人们似乎在Digitalism的身上看到了当年“Daft Punk”的身影。

Digitalism是被Kitsuné Music挖掘的最优秀的电子音乐组合之一（摄影：健崔）

作为音乐厂牌的幕后推手，Gildas Loaëc与黑木理也的品味决定了Kitsuné Music的成功，这与他们设计时装系列不同，在挑选合适的音乐人合作时，他们的身份更像是买手，所以如何洞察市场对音乐的需求，是推广新人并令其成功的先觉要素。在Digitalism的成功启航之后，我们又在Kitsuné Music的旗下看到了Two Door Cinema Club（来自北爱尔兰的“草东没有派对”）、Years & Years以及Parcels这样的音乐人。

Kitsuné Maison Compilation总是可以带给人们最优秀的年轻的声音

对于Gildas Loaëc与黑木理也而言，“狐仙”所代表多重身份的精神也一直指导着他们在更新的领域进行探索和尝试。随着这些年来亚洲市场对Kitsuné的热爱，他们也开始将自己的重心转向了东亚。黑木理也本人也在几年前搬到了东京生活，他们在东京和香港都开设了专卖店，尤其是位于南青山的咖啡馆，更是成为了热门去处。光顾Kitsuné的网站，你可以通过中文直接检索他们的时装和音乐系列产品，而我希望的则是在不久的未来看到有华人音乐家的唱片可以在Kitsuné Music旗下出版。